昨日、どうしても聴きたくて吉松隆のCDを買いました。舘野泉のために書いた左手のためのピアノ曲集。期待を裏切らないメロディはやはり最高。最近の僕は寄り道こそすれ、ほとんどが吉松隆と渚十吾でできています。素敵な世界が構築されています。
そういえば、あんまり関係ないけども渚十吾の曲を聴いていると倉俣史郎さんを連想します。夢のような世界だから？浮いたイメージがあるのかも。音楽と空間の関係性です。他にも、空間をイメージする曲はペルトの「鏡の中の鏡」。暗さと広がり、冷たい透明感、連続性。。。具体的なイメージができます。ライヒの曲はそのまま、ドナルド・ジャッドなどにも繋がりそうですね。音楽から空間を作ることはゴシックのようなころから考えると、既に歴史はありそうです。直接的でなくても、時代背景を考慮に踏まえたりすれば。
音楽から空間を作ることは現実に発展できそうです。リズムやコードなど、音楽もあるルールに乗っ取ってますから。といっても好きな曲でないとそんなイメージはできないのですが。
2007.04.27 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
明日学校に持っていく資料をプリントしようとしたら。。。
プリンターが壊れてる。。。
パソコンが認識しません。一度故障して交換してもらったプリンタなのですが、届いた直後から接触は悪く、なんとか頑張らせてたのですが。いい加減にしてくれHP。不良品を送られたのじゃないかってくらい。誹謗中傷はあんまりここでは書きたくないですがサービスもよくないメーカーだと思います。事実ですので。でも印刷はすごくいいんだよなぁ。。。
とりあえず問題は接触部分なので一度撮った写真をパソコンで編集した後、カメラに戻してカードから直接印刷という強引な手法で今日は解決。。。それでも原因不明の写真の読み取りエラーがありましたが。でもイラレとか使うようになったらほんとマズいっす。
機械に振り回されて一日は使いたくないものです。
2007.04.27 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
先週あたり？新しいクラスになって自己紹介も何度か授業でさせられたのですが、ちょっと面白かったのが「四角、三角、丸、どれが好き？」「水平、垂直、斜め、好きな方向は？」という質問が先生からあらかじめ決められていた自己紹介。
曰く、自由に回答するのでなく、選択肢の中から選ぶ、という力もデザイナーには必要、とのこと。
僕は三角を選びました。トラス構造などとも関連とか、三角形は多角形の中でも一番最初の多角形だから、つまり、面の最もシンプルなスタイルだから、とか、様々な理由でそれにしました。
どれが好き、と聞かれても困る選択肢だったりします。抽象的なので。だいたいはどれでも好きです。でも、理由を付けて選ぶことができる能力は大事ですね。
抽象的なものの中で自分で意識してわかっているのは、僕は多様性が好きだということです。様々な要求がある中で、それの一部を特化するよりは、全部の問題を抱え込んで、矛盾を含みつつも解決しているうほうが好きです。例えばミースよりはコルビジエなのです。しかも、解決がエレガントならなおさらいい（これはだいたい誰でもそうでしょうが）。だからファーンズワース邸よりはサボォア邸のほうが好きです。サヴォア邸の表面ファサードのシンプルさに対して、内部の構成はすごく素敵です。
シンプルよりも多様性が好みといっても、芸術なんかはまた別で、例えばドナルド・ジャッドは好きです。つまり表面上のシンプルさとはまた別物です。とするとたいがいの芸術は好みじゃないかって感じですが、絵画なら具象よりも抽象のほうがぐっと来ることが多いです。コンセプチュアルアートは割と嫌い。あんまり芸術にはうだうだ言って欲しくない。
映画はハリウッド以外がいい。最近の邦画もほとんどダメ。怖いの嫌。ヨーロッパ映画っとかイラン映画とか、好きです。一番好きなのはずっとゴダール。ほか、追随してキアロスタミ、チャップリン、ルイ・マル、ロッセリーニ等々数えきれず。
あとソットサスなんかもたまりません。倉俣史郎さんレベルになると崇めます。大橋晃朗さんもすごくいい。
女の子はスカート姿（ただし短いのは嫌）、髪は長い方がいい。
以上が僕の好みに限った自己分析です。こう考えると自分ってのはわからないことだらけです。誰か偉い人が言ってましたが一番わからないのは自分だ、と。一番近いから？「我思う〜」なんて言ってられません。それすら怪しいのですから（笑）。
2007.04.25 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
学校の授業、校外見学で目黒にある「自然教育園」に行ってきました。普通、空間系の見学といえば有名建築。しかし、自然教育園。
東京に一年いて、こんなのがあるのは知りませんでした。入場料は300円。団体割引はなし。
中はほんとに森です。天然記念物のようで、道を歩くだけで森の中には入れなかったのが田舎育ちとしては残念。ただ、その分自然のままで手も加えないので時間とともに生態系が変化しているようです。
昔の日本軍の火薬庫も森の中にあるらしく（見れない）、先生が「見てぇなぁ」と言ってました。公開しても面白そうですが、そしたら趣旨が別な方に行ってしまいそうです。とにかく、実家以来、久々に森の中って感じでした。ひんやりしてて夏は避暑に来ようかというくらい。蚊が飛んでました。池には亀が。鷺らしきものが飛んでました。ウグイスの声がして、でもやはり東京なのでカラスが一番うるさかったし、猫もいた。
東京の中にこんな施設があると自然や都市について当然考えてしまうのですが、授業の宿題になったのでここには書きません。
2007.04.24 | | Comments(0) | Trackback(0) | 学校のこと
こないだ書いた映画の場面。ロケハン。仙台市の河原です。でも、何か伐採が入ったみたいで撮影のときはこの美しい風景にはきっと出会えないでしょう。ショック。かなり場所が意味を持つ作品になるのに。。。
どうでもいいけど、映画におけるカットとは呼吸や心拍なんだと思いました。緊迫した場面はカット数が多くなる。時にはスローさえ使う。ゆったりとした場面はカットが長い。音声を消して、会話の場面を見せたとすると、そのカット数によってその会話の内容の印象ってもしかするとガラッと変わるかもしれない。
もちろん、最近は９０分1カットで構成された映画などもありますし、ゴダールのような意図的な長回しは別物ですが。
2007.04.23 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
学校に入って一年。今年も最初の授業はオリエンテーションが多い中、去年に引き続き何度も聞かされることがあります。これらは色んな先生が口を揃えて言うため、きっとデザインで食ってくには必要不可欠なことと思われます。
�〇�間を守れ
まぁ、人間として普通のことですが、この場合、提出物の期限なども含まれるようです。今からこんなことも守れないようじゃ締め切りに間に合わずクライアントの信頼を失う、てことでしょう。
�⇔鮖砲鮹里�
いわく、過去を知る→未来を知る。過去のリデザイン、またそれほど直接的でなくても先人の社会との関わりの態度からは学ぶことが多いです。実際、歴史の流れでなくても、故人の本は実にためになります。
昨日、カプセルタワーに似たものを制作している人がプレゼンしていて、メタボリズムの言葉すら知らないのには、う〜ん、と思いました。空間系なのに。このことから無意識のパクリにならないためにも必要と思いました。
�Ｂ梢佑凌浸�をしろ
一般的なイメージでは逆説的です。ただ、オリジナリティーなんかを疑問に思う人は多いし、僕もそうです。それよりも他人の優れたところを真似して、さらに、それを深く読み取って理解するべきです。それによって形態というよりはむしろ考え方やコンセプトを学ぶことが大事のようです。
これ以外にも大事なことはたくさんあって、いちいち忘れてしまうくらいですが、これらは何度も聞くような事柄です。��なんか、無意識だとつい敬遠してしまいがちなんですが、コンセプトをつめていった結果、そうならざるを得なかったときは堂々とパクろうと思います。コンセプトのほうが大事だとも聞きました。
あと２年間でこんなことをどれだけ学べるでしょうか。疲れるけども学校はやはり楽しいです。
2007.04.19 | | Comments(0) | Trackback(0) | 学校のこと
なんとなく思ってたのですが、僕は脚本が苦手なようで。役者にしゃべらせる、ということが。前々から感じてたんですけどね。
というわけで、ロングスパンで一年かけて撮ろうと思っていた映画をちょっとだけ手を出したまま、やめることにしました。いわゆるお蔵入り、ってやつです。
仕事にするつもりもないなら無理して出来ないことを嫌々やるのはよくないだろう、と思ったのです。
というわけで、それを頭の中から除いたら、撮りたい作品（ビデオアート？映像作品？）が３つほど出来ました。急にわくわくしました。というのが最近一ヶ月の流れです。
一つは撮影をしてみました。もう少し検討します。一つは撮影をして、次はアフレコを考えてます。一つは構想中でタイトルは「La Mort（仮）」。本日、主演予定の人にアポ取るのに成功しました。
どれも３分〜１０分の予定でいずれも短編。以前考えていた脚本ものは中編ですが、これなら気軽に撮れます。撮影もだいたい一日で終わってしまう。
中止した作品で映画を撮るのは最後かな、と思ってましたが、まだまだいけそうです。
それらはやるのかやらないのか、もしやるなら来年の３月にまとめて発表できればいいなぁ。その前に学祭で一つくらい発表できそう。こうごきたい。
どうでもいい更新になってしまった。。。学校で学んだことでも書くとそれだけで実のある面白い内容ができるのですが。うん、今度書きます。
あ、先月末に念願のMacを買ったのですが、中々ソフトを揃える機会がなく、今もウインドウズで書いてます。HDのコピーも滞ってます。マックに最初から入ってるヒラギノフォント、かなり好きなのですが。
2007.04.18 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
映画「PARIS, Je T'AIME」を観て来ました。
監督が１８人だったか、とにかく多い。全部で２時間ですから一作品あたり平均して５分強。
なので深いところまで作りこめないです。え、ってとこで終わる作品もあったり。でも、それはそれ。短いなら短いなりに作れるのです。
作品は予算やロケなんかが街中なのでもしかすると学生が自主制作で作ることができるくらいの規模も少なくないです。ただ、やはりプロ。
丁寧なのは当然。それだけでなく、短い中に対立する概念が盛り込んであったり、カットのテンポや画面の美しさなど、映画を作る上での重要な点が詰まっています。むしろ、短いからこそ、気づきます。
というわけで映画制作する学生には教科書のような映画。映画が思い通りに作れない人は見るべきだ！と思いました。
内容も盛りだくさん。作品の数だけ楽しめます。好きな作品がきっと一つはあるはず。ただ、短い作品しかないので一つ一つの作品に長編に相当するような深みはありません。深みを求める人にはお勧めできません。ただ、逆に言えば気軽に観られる、ということもこの映画の長所でしょう。
2007.04.16 | | Comments(0) | Trackback(0) | 映画
六本木ヒルズの森美術館で開催中の「笑い」展、「日本美術が笑う」展を観て来ました。「日本美術が〜」が先でその後、「笑い」に続く感じだったのですが、まず入って最初の埴輪がインパクトあります。最近よく見るようになった若冲の絵もありました。それと、個人的に好きなのは円山応挙が描く子犬です。この展覧会でも見られてよかったです。
平日だし、時間かけて、ゆっくりと見られました。テーマの「笑い」ですが、いくらか個人的には、ん？なぜに？てのもありましたが、意味ばっかりを考えてしまう芸術とはまた違った見方が出来ていいのではないでしょうか。
「笑い」はビデオアートも多かった。名前は忘れたけど最高に好きな作品もありました。ずっと気になってたフルクサスが最初のセクションで多くて嬉しかった。
会場が音が多くてちょっとガチャガチャしてたのは残念ですが、しょうがないのでしょうか。短い作品ならヘッドホンにしても良いと思います。それと、他に誰も見てないのに長い作品を途中から観るのは面倒。始めから再生する、みたいなボタンがあってもいいなぁ、と思いました。
とはいえ、最近の美術がどんなのかを知ることも出来るし、十分楽しめます。さすが森美術館、かなり面白い展覧会でした。
ビデオアートがあるとだいぶ鑑賞時間が長くなります。前、朝日新聞で８時間でここのほかに東京ミッドタウンのサントリー美術館と新国立美術館の３つを回ってみた、という記事がありましたが、無理です。森美術館だけで４時間以上居れます。
2007.04.12 | | Comments(0) | Trackback(0) | 博物館やギャラリー
映画「奇跡の朝」を彼女と観てきました。僕としては、2度目です。この映画は２度目に観てまた別の面白さを感じられる映画です。冒頭の１シーンが最高にいいです。だいたいの映画館にある通りこれから上映予定の映画の予告編が２、３本流れた後、突然サン・ルイ墓地とそこから流れ出る死者の映像。観客の目をぐっと引きつつ、その突然さに観客を突き放すような1シーン。よい映画です。チラシが内容にそぐわない気がするものの。
その後、夕食がてら入ったアイリッシュパブで偶然、予備校のときの先生に会いました。何か「デザイン教えるのはどうのこうの・・・ぶつぶつ」って言ってる人たちがいるなぁ、と思ったら。予備校の先生たちで花見をした帰りのようでした。去年、個展をしたことや今年はせんだいメディアテークで個展をする予定で、今絵を描いている途中という話などを聞きました。どうやら、ちょっと前にせんだいメディアテークの月例上映会で「あくび」を観て僕が一瞬出演しているのをたまたま観た直後だったそうです。
１９枚中１７枚売れて嬉しい、とか変に芸術家ぶってないところがまた魅力的な先生です。自分が去年何かした、ということがないのに気づきました。というわけで今年度は何かしようと思いました。新学期が始まる直前に情熱をいただきました。
春休みは移動が多かったので電車内で読書をすることが多かったです。今日でそれも最終日だったのですが（ちょうど青春18きっぷを２枚使いきりました）、最近は彼女に借りたスタンダールの「赤と黒」を読みふけってました。まだ読み終えてないし、文学的なこともわからないのですが、この主人公のジュリアンは「罪と罰」のラスコーリニコフとイメージがややかぶっているように思えました。性格というよりは性質的に。英雄的行為の崇拝や自意識の高いところなど。
実際、一字一句正確ではないですが、「罪と罰」の中に、英雄のためにはその第一歩としての殺人は許される、といったようなラスコーリニコフの考えが述べられてあり、また、「赤と黒」の中にも４人を救うためなら３人は死んでも構わないというようなこともありました。頭のきれる青年という像も同じです。最初は性格も似ている、と思ってましたが、置かれた境遇なども含め読み進んでいくとやはり違うことに気づきます。
読み終えたらジェラール・フィリップが主演している「赤と黒」の映画も観たい。昔のフランス映画は文学作品の映画化が多くて好きです。映画が発明され、トーキーになって、まずは有名な文学作品を映画化してみたい、という考えはごく普通なものだと思えます。今の時代は単にそれだけだとつまんなくなってしまいそうですけどね。ルイ・マルの「42丁目のワーニャ」のような捻りが欲しいです（トルストイの「ワーニャ伯父」を劇にする人たちの半ドキュメンタリー的映画）。
2007.04.10 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
初めて見たときは誰でも驚かずにいられない、本城直樹の写真。実際の風景がミニチュア風に見える。言ってしまえば単にピントの問題なのですが、僕も実際にデジタル写真を加工して真似てみるまでは不思議なものでした。
何故ミニチュア模型のように見えるのか。それは見え方の問題です。モノを近くで見たときに、周り（周辺視）がぼやけてしまうということを人は無意識ながら知っているのです。近くのものを見ようとすればするほど、焦点はそれだけに合うようになり、周辺視はほとんど見えなくなります。また、遠いものに焦点を合わせると風景全体が目に入るようになります。写真と同じですね。目に写った像は三次元的に見えますが、実際は像自体は二次元であり、三次元的に知覚しているだけです。
そして、それを写真に置き換えた場合でも。というわけで本城直樹の写真は近いものを見ているように思わせられるのだと考えることができます。
また、ライティングが単純化しているように見えたり、モノのテクスチュアが単純化されているように見えます。これは、個人的な見解ですが、ぼけている周辺とのコントラストが原因なのではないかと思います。実際、写真を加工している最中、周りをぼやかしていくほど単純化の度合いが進んだようにも見えました。ただ、これはあくまで個人的な意見に過ぎないので確かめるのには実験で検証する必要はあるかと思います。
それと、これが大事だと思うのですが、ピントの合っている部分です。今月号の「デザインの現場」でも本城直樹風に加工した写真がありましたが、それは点にピントがあっていました。
しかし、実際彼の写真を見てみると、横一帯に帯のようにピントが合っているのが分かります。僕もそういう風に加工したのですが、それは人の目が横長だということに関係がある気がします。これは多分重要なことで、比べてみると確かに違うことがわかります。程度にもよるのでしょうが。
いずれにしろ、こういう周辺視とモノの見え方に関する研究は少ない知識ながら、知っている範囲では聞いたことがありません。僕がまだ学部生だったら挑戦したかったですが、なかなか先がありそうで面白そうです。
2007.04.07 | | Comments(0) | Trackback(0) | 考えごと：デザイン・アート
映画「太陽」を観て来ました。
タイトルがちょっと昭和っぽいと思ったのですが、昭和天皇の映画です。ロシア映画ってことと、アレクサンドル・ソクーロフ監督が気になったのと（あのタルコフスキーに生前賞賛された、と聞きました）、イッセー尾形が気になったので観にいきました。
以下、ネタばれもあります。
2007.04.06 | | Comments(0) | Trackback(0) | 映画
2007年4月5日「楽天イーグルス×北海道日本ハムファイターズ」の試合を観戦に行ってきました。
で、その写真を本城直樹風にしてみました（笑）。
意外とうまくできたので前撮った仙台の写真も本城直樹風にしちゃいました。写真はクリックすると大きいのが観られます。
話がそれた。野球は田中君が仙台では初登板。6回を失点１に抑えました（その失点もエラーがあったから自責点にはなんないでほしい）。毎回ランナーは出してた記憶ですが。。。
しかし、エース金村に１失点完投されました。個人的には安定した中継ぎとチャンスを確実にモノにする力が欲しいなぁと思いました。
バントや犠牲フライ失敗は痛い。一回に連打が出たときはいけると思ったのですが。。。またそのうち観にいきます。
次は東京で交流戦か。
2007.04.05 | | Comments(0) | Trackback(0) | 写真
部屋でぼけ〜っとしていたら、照明「 Garland」（上の写真）が変にゆがんでいるのに気づきました。それを直している間に、デザイン概論のレポートをこのデザイナー、トード・ボーンチェについて書いたことを思い出しました。一応成績は「秀」（最もよい）のをもらえて嬉しかったのですが、レポートの内容はほとんど満足のいかないものでした。
そのことと、この照明を改めて観察してて、（見てわかる通り、植物をモチーフとしたものがシェード代わりになってます。）その多様性を再認していました。多様性とは、この場合、
つまり、これは植物をモチーフとしているので買った人が自由に絡ませることができて好きな形、好きな光具合を作り出すことができる、という点と植物自体の形の複雑さからきています。
レポートではシェードの装飾性について書いたのですが、多様性に改めて気づいてロバート・ヴェンチューリの「建築の対立性と多様性」を思い出しました。その本の中での、同じモダニストとしながらも、ル・コルビジエとミース・ファン・デル・ローエの扱われかたが正反対な印象。
つまり、モダニストでありながらル・コルビジエの建築には多様性が見られ、ミースは自身の言葉「Less is more」が語る通り、ミニマリストとして扱われているということです。
それと、レポートで引用したトード・ボーンチェの言葉、「Modernism does not mean Minimalism」とが同じことを意味している点に気づきました。
一般的にモダニズムとは合理性、普遍性を追求した20世紀前半の建築、デザインにおける思想を意味し、ミニマリズムともイメージが繋がることも少なくないのですが（合理性、普遍性を追求した結果）、では、一体、多様性を含め、モダニズム、あるいはモダンとは何なのか。少なくとも、自分の中では何を意味しているか。一つの照明から、さらには偶然気づいたゆがみからそこまで発展しました。最低、レポートでもそこまでは踏まえるべきだった。
一つの当たり前だったはずの言葉が揺らぐ。当然のように思われるものこそ実は定義しがたい。限定された特殊なものこそ定義はしやすいものです。まるで哲学者のよう。そのあたりまでいくといつも浮かぶのがヴィトゲンシュタインの言語ゲームという概念。ただ表面上の処理と時代を以てそれをそう呼んでいるのではないか、と思ってしまいます。それをまるで僕は主客二元論における独我論のように使います。
ただ、僕はどうやらそうすると思考をやめてしまう原因になってしまいがちです。それは確かに言語ゲームなのかもしれませんが、もう少し踏み込んで考えてみてもいいんじゃないか、言葉と対象に正面衝突してみないと先は見えない、とも思いました。そうして深まった論理はきっと感性にもフィードバックするはず。
2007.04.04 | | Comments(0) | Trackback(0) | 考えごと：デザイン・アート
音楽については昔から何でも聴くね、とよく言われてました。確かに、一部は極端に嫌うけども、そうでなければ何でもいいと思う傾向があります。偏りはあるにせよ。
ただ、何となくここ２、３ヶ月はバンドなんかをメインに、ボーカルが入っているのを聴く傾向にあって、勝手にこれを、一人でいるのが嫌だ症候群、と呼びました。一人で部屋にいるとき、何となくテレビをつけてしまうのと同じです。
でも、一昨日、原宿に行ったとき、久々にタワレコ行きまして。たまってたポイントが実は今日までで、危うく3000円無駄にするところを、ジョンケージのprepared piano集３枚組（1500円）とテリーライリーの「In C」（2500円）をお安く買えた訳です。で、ジョンケージは別格として、In Cは試聴して買ったもので、すご〜く気に入ったのでした。人の声とパーカッションが微妙に変化しつつ延々とループする。約55分。トリップ感あふれる一枚。
で、何故かこれが妙に再生回数が多い。多分人の声が入ってるからじゃないか、という結論をつけてみました。しかもループなので大量に。溢れんばかりに。映画音楽で使いたい、そんな一曲。
現代音楽はちょうど去年の今頃から興味を持ち始めてだいたい１年。勉強する、というよりもその時ごとに知識を増やしているので著名な音楽家でも後から知ることは多いし、断片的で一貫しません。でも無理して覚えるよりもいいのかもしれない。多分。職業にするのならまた別でしょうが。
「In C」とともに最近は再びスティーブライヒも聴くようになってきました。ミニマルってことできっと繋がってるのでしょう。経験が自分自身に影響を与えている時期を垣間見てます。
2007.04.03 | | Comments(0) | Trackback(0) | 雑記
一昨日のことですが、ふらっと原宿まで遊びにいきました。
日曜日だったので大変な混み具合で。で、今原宿ではジャックかと思われるくらいにMEDIA SKINの広告が多いです。街頭でパンフレットみたいなのも配ってました。MEDIA SKINを持って歩くとちょっと恥ずかしいくらいです。特に表参道ヒルズはこれまでのau design projectも振り返りつつの大々的なもので、infobar2などのモックアップも展示されていました。
それと、「KDDI デザイニングスタジオ」で吉岡徳仁のインスタレーションが２月からやっていたそうなので、そちらも行ってみました。
ロボットの腕がMEDIA SKINを持って動いていました。それだけですが、何かこの携帯の「skin」という部分と機械との対比、しかし、携帯もやはり機械、という事実。あるいは、このMEDIA SKINにょうに、機械が人に近くなっている、という隠喩でしょうか。様々に解釈できると思います。
それと、MEDIA SKINのために使われた音楽などがまとまったCDが出たらしいです、買っちゃうなぁ、きっと。乗せられてます。
2007.04.03 | | Comments(0) | Trackback(0) | デザイン
黄色の地に赤の文字。文字の線は太めで。斜体などがかけられていることもある。黒で縁取りや影をつけることも。
薬局や家電量販店、スーパーなどの広告でよく見かけます。つまり、上の特徴を備えていると安売りや特売であるイメージがつきます。そう思いませんか？少なくとも僕はそうです。（タワーレコードは別ね、よく見ると微妙に黄色が違います。）
それでこないだ、北関東あたりを電車に揺られながら窓の外を眺めてたときのことです。建売の住宅が販売されていました。そこに、旗が立っていてさっきの特徴を備えた様子で「好評販売中」。
僕には黄色地に赤文字は上記のようなイメージがあるので関係ないくせに頭にきました。家をまるで大量消耗品のように。きっと売ることだけを考えてそうなったんだと思います。住む人のことなんか考えもしないで。だいたい好評なら売れ残ってるはずないだろ、って思います。家は一軒しかないのだから。
本当に住む人の生活が考慮されているなら、家は一軒一軒違うはずだと思っています。住む人が違うのだから。それにも関わらず、家は建ててあるものを買う感覚は未だ消えません。
住居人の意識もあるのでしょうが、家に関しては普遍的なものよりも特殊なものを目指すべきです。誰でも住める住宅ではなく、自分自身にしか合わない住宅、そのほうがいい。誰にでも住める住宅はどこかで住人の個性と衝突をするはずです。
一生住む家だし、決して野菜や絆創膏のような安い買い物でもない。だからこそ、家を望む人は自分自身に合う家を真剣に考えるべきなのだと思います。日本の、特に地方にいくほど何故かは知りませんがそういう意識に欠けるような気がします。
マンション等、集合住宅はとりあえずこの場合除いておきます。集合住宅はまた別の視点から考える必要があります。
消費者側の問題ばっかりあげてますが、問題は一方的なものでもないです。とりあえず住宅についてはまだ書いたことがなかったと思うのでいつも思ってることから書いてみました。色んな人がこの問題については考えているでしょうが。思うところはまだまだあるんですけどね。
2007.04.02 | | Comments(0) | Trackback(0) | 考えごと：建築
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Author:kiokucoragist
東京の某デザイン研究所学生。日記とたま〜に博物館（含ギャラリー）や映画、デザイン全般について書いてます。映画を一年に一本くらい、ヒマみて撮ってます。映画制作中は制作日記になります。
記事中の写真はご自由に転用して結構です。その際、コメント欄などに一言、使用目的なども加え明記していただけると幸いです。また、希望をいただければ大きいサイズ（約1.5MB）もお送りします。
